Взгляд на четыре выставки в Сан-Антонио

Dec 13, 2023

Вывеска выставки «Молоко» Шона Томаса Джонстона в Fl!ght Gallery, Сан-Антонио. Фото: Колетт Коупленд.

Молоко — Современное стекло от Шона Томаса ДжонстонаFl!ght Gallery, 5 января — 29 января 2023 г.

«Молочный мрамор» Шона Томаса Джонстона. Фото: Колетт Коупленд.

Шон Томас Джонстон, наиболее известный своими замысловато детализированными стеклянными шариками, в своей нынешней выставке Milk at Flight Gallery отходит от традиционного выдувания стекла и вместо этого погружается в концептуальную сферу современного искусства. Войдя в галерею, я сразу подумал о Дюшане и его подрывном остроумии. Три стены уставлены кранами, из которых капают белые капли. Однако на этом ссылка на реди-мейд заканчивается. Хотя Джонстон закупил светильники в Home Depot, капельницы представляют собой изящные органические формы из белого стекла, выдутого вручную. В разговоре с художником он рассказал мне, что с белым стеклом особенно сложно работать, поскольку при неправильном обращении его полупрозрачная молочная окраска легко переходит в выжженный цвет. Хотя Джонстон не был напрямую вдохновлен Дюшаном, он ссылался на переход материи от жидкого к твердому и создавал оптическую иллюзию своими скульптурами.

Также на выставке представлены стеклянные шарики. Они очень трудоемки и имеют тщательно слоистые органические узоры. Поднесение их к свету создает калейдоскопический эффект, включая волшебные радужные блестки, которые, по словам Джонстона, являются синтетическими опалами. Фотографии не передают всей работы должным образом, поэтому, если вы находитесь в городе, это обязательно нужно увидеть лично.

Шон Томас Джонстон, «Молоко», вид инсталляции, 2023 год. Фото: Колетт Коупленд.

Шон Томас Джонстон, «Капелька молока» (фрагмент). Фото: Колетт Коупленд.

****

Ким Бишоп, «Сердца». Изображение предоставлено художником.

Ким Бишоп: Threads & AftershocksОткрытие в марте 2023 года в Сала Диас

Работы художницы Ким Бишоп исследуют семейные связи и узы, которые с течением времени связывают нас индивидуально и коллективно. Ее произведения, укорененные в теле, ставят вопросы о гендерной свободе, родительских правах и о том, как история повторяется. В Threads & Aftershocks будет представлена ​​новая серия рисунков резьбы и крупномасштабных графитовых рисунков. Выставку планировалось открыть 6 января, но из-за технических проблем в галерее ее перенесли на март.

Вместо просмотра выставки в галерее я посетил Ким в ее домашней студии, чтобы обсудить ее работы. Мое внимание сразу привлек рисунок в натуральную величину. Картина «Я несу тебя», вдохновленная картиной Карлоса Ороско Ромеро, изображает женщину, лицо которой закрыто тканью. Ее ожерелье (изображенное Бишопом в виде контурного контура) сделано из кактуса с неповрежденными шипами; она держит чашу, чтобы собрать кровь, пролитую через шипы. Символично, что женщина должна вложить свои обеты/грехи в ожерелье, а затем ее выставляют напоказ, чтобы опозорить ее. Вспомните Скарлетт Письмо. Версия Бишопа включает в себя множество сюрреалистических, детальных изображений внутри туловища женщины. Концептуально эта работа ссылается на аборты и недавнюю отмену закона «Роу против Уэйда», но она также говорит о заботе и жизненной силе материнской любви, которая преобладает, несмотря ни на что.

Ким Бишоп, «Материнская молитва», 2022 г. Фото предоставлено художницей.

Ким-Бишоп, «Нить моей бабушки 3», 2022. Фото предоставлено художником.

Ким Бишоп, «Литография и нить», 2022 г. Фото предоставлено художником.

Бишоп также работала над серией изящных рисунков нитками, сделанных из швейного набора ее бабушки. Чтобы их сделать, она начинает с рисунка контурной линии, а затем вышивает поверх бумаги. Она также использует технику гравюры, при которой рисунок выжигается ниткой на литографической пластине, которую затем печатает и пришивает. Этот перевод материалов концептуально функционирует как переплетение семей, состоящих из нескольких поколений, унаследованных травм и нити, которая удерживает путы от распутывания.

Два рисунка, которые особенно затронули струны моего сердца, — «Молитва матери» и «Бабушкина нить». «Молитва матери» представляет собой контурный рисунок сына епископа с двумя детьми. Один ребенок у него на руках, а другой идет рука об руку со своим отцом. Работа представляет собой борьбу за родительские права, а также желание обеспечить своим детям лучшую жизнь. «Бабушкина нить» — минималистичный автопортрет с контурными линиями. Красные и синие нити символизируют кровь, движущуюся по телу, сначала лишенную кислорода, а затем насыщаемую жизненной силой кислородом. Это намек на «линии жизни» — связь семьи в наших венах.